Depois de ver o trailer e instalar o jogo, parei todos os outros que estavam no backlog e esse furou a fila completamente. Comecei a jogar e me encontrei imerso dentro do jogo, por sua aparencia apesar de pixelart, tambem inclui efeitos maravilhosos de parallax inserindo 3d em toda a ambientação, porém um 3d polido, com cara de pixelart tambem, tanto que se você tirar um print, as coisas se encaixam tao perfeitamente que você acha que tudo é muito bem detalhado e bonito que cria um ambiente lindo, cheio de nostalgia de certa forma, mas como uma forma única de arte que o pixelart te traz.

Ao mesmo tempo o jogo remete algo do passado, mas com um polimento e visual moderno que é de se espantar. Sem mencionar como a trilha sonora se encaixa incrivelmente com o jogo. Eu fiquei sem palavras quando comecei a jogar, e posso te dizer que fiquei boquiaberto o jogo inteiro. A narrativa, a história, a jogabilidade é muito gostosa e acho que apesar de ter suas pequenas falhas, Replaced valeu completamente a pena e com certeza vou jogar de novo um dia desses.

Trailer

Gameplay

A gameplay do jogo se baseia em uma história e narrativa bem forte e amarrada, eu me senti preso do começo ao fim. O jogo apesar de ser platform, tem a parte de lutas e batalhas bem isoladas, sendo muito criativo pausando a experiencia de puzzle e exploração pra um momento de quebra pau, onde sai porradaria pra todo lado, parry, defesa e velocidade de tato no controle pra poder esquivar, dominar e vencer cada batalha apresentada com uma pausa dramatica te fazendo quase que sentindo que está entrando em uma batalha de um JRPG, mas dentro de um jogo de plataforma, achei a ideia genial, criativa e inovadora.

As batalhas, as vezes bem dificeis, mas nada hardcore, mas muito prazerosas, fazendo você tentar de novo até conseguir. Nenhum momento me cansei das batalhas, e claro se achar que está muito dificil, é possível alterar a dificuldade no meio do jogo pra se engasgar em uma parte dificil você poder aliviar um pouco a barra.

Distopia

Replaced me levou a um mundo distopico, retrofuturista, onde se passa na decada de 80, mas com muito mais tecnologia e avanço na ciencia do que tinhamos nos nossos anos 80. A imersão foi tão grande que logo no começo você se sentia dentro do mundo imerso aquela atmosfera escura, triste e ao mesmo tempo cheia de luzes, neon e tudo que um tema de cyberpunk pode te trazer.

Fica dificil nao contar um pouco do jogo sem falar da história sem dar spoilers, então eu só digo que a história é bela, rica e cheia de detalhes pra te deixar de boca aberta. E muito momento de suspense, tensão e claro, o que o jogo mais tenta mostrar que as vezes nos esquecemos, é o fator humano, o fator emoção e sentimento que temos e que tomamos nossas atitudes baseadas não somente na lógica e racionalidade. Não posso falar mais do que isso, simplesmente lindo.

Trilha Sonora

E essa trilha sonora então, deliciosa de se jogar, no decorrer do jogo, você vai encontrando fitas cassete pra tocar no seu walkman (wingman) e poder curtir ainda mais essa trilha misturada de night rider, lo-fi e chiptune, com a modernidade de instrumentos e samples com altissima qualidade. A trilha sonora é bela, cheia de detalhes e é incrivel como ela se encaixou dentro do jogo em si.

O que eu gostei

✅ Combates diferenciados
✅ Desafio constante
✅ Imersão e inspiração
✅ Puzzles criativos
✅ Clichês porém nao chatos

O que podia ser melhor?

❌ Podia ser um pouco mais polido
❌ Os os parries podiam ser mais responsivos, a idéia é muito boa, porém falta um pouquinho.

Conclusão

Eu curti cada minuto, cada hora jogada nesse jogo, adorei a história, o começo o meio e o fim. Acho que o jogo foi elaborado e criado com muito sentimento, dedicação e esforço. Fica evidente que o time Bielorusso realmente queria dar tudo de si, botar todos os seus sentimentos dentro do jogo e pra mim eles conseguiram fantasticamente mostrar o que realmente tava dentro deles no momento da criação desse jogo. Sad cat, vocês tão de parabens. Obrigado por essa perola.

Replaced
Ação / Plataforma
Graphics	Sound	Gameplay	Challenge	Overall
10/10	9/10	8/10	8/10	9/10

Eu lembro ainda como se fosse ontem, mas na epoca do Need for Speed Underground, e Underground 2, veio o Most Wanted, um dos melhores jogos de corrida de todos os tempos na minha opinião. Na epoca eu tinha um PC e nada mais importava pra mim. Estava começando a faculdade, adorava chegar em casa depois da aula e estagio e jogar uma partida pra distrair a cabeça. Lembro de visitar um colega de trabalho um dia e ele me mostrou o PS2 dele com HD e alguns jogos, e la tinha um nome que eu ja tinha ouvido falar mas nunca dei muita importância. Burnout 3, Burnout Revenge. Ele me falou que esses jogos eram muito bons, mas eu nunca tinha dado muita bola, pois eu nao tinha Play 2 e meu colecionismo e busca por consoles estava meio dormente na epoca.

Passado um ano mais ou menos, quando eu finalmente comprei meu primeiro PS2, que inclusive foi na mesma epoca em que eu comprei um Wii, pode se ver que me atrasei um pouco pra comprar um PS2, uma das primeiras coisas que fiz foi baixar o Burnout 3 e finalmente experimentar, anos e anos depois do lançamento do jogo.

Foi quando eu me apaixonei a primeira vista, eu apesar de amar o Need for speed most wanted e os jogos de Rally da epoca, tinha um fator que me faltava e eu nao sabia explicar. Descobri depois que isso se chama velocidade, e meu deus do céu, como o Burnout 3 me trouxe essa lembrança de volta de jogos ultra rapidos com efeitos de blur aplicados da maneira correta dando ainda mais impressao de velocidade, muito mais detalhado e com uma sensação que eu nao sentia desde os jogos de corrida dos consoles de 16 bits. E finalmente o jogo tinha uma coisa que eu amava, turbo e recompensa por fazer coisa errada, como bater em carros, derrubar outros carros e ate dirigir na contramão.

Eu redescobri o genero de arcade e corrida naquele mesmo dia e me apaixonei tanto pela série que até hoje pego e jogo um pouco, e são os melhores jogos de corrida que eu ja vi na vida.

Tá e você se pergunta, pô, você falou falou mas até agora só ficou falando de Burnout, mas o review não é do Wreckreation?

Você está certo, mas eu queria contar um pouquinho da minha história de como eu me apaixonei pela serie Burnout e porque estou fazendo esse review desse jogo aparentemente desconhecido dessa gamehouse indie que ninguem sequer ouviu falar direito. Pra entender melhor, a Criterion Games, foi comprada pela EA na mesma epoca dos Burnout 3 e Revenge, saindo pouco tempo depois o Burnout Paradise, e aposentando a serie e a criterion games por mais que depois tenha feito oficialmente os melhores Need For Speeds na sequencia, depois entrou num estado de dormencia permanente assim como a EA fez com tantas outras gamehouses, desligando pra sempre a serie e o genero.

Isso pra mim foi muito triste, pois eu descobri a serie tardiamente, e infelizmente não existem mais jogos do genero com tanta qualidade quanto esses. E aí que entra o Wreckreation. Que é feito pela Three Fields Entertainment, e se você acompanhar a historia dessa gamehouse, vai ver que os fundadores da Criterion, depois de um tempo sairam da EA, e fundaram sua propria indie game house, e pelo que eu vi estavam esperando ganhar confiança e maturidade pra fazer o que eu achei que nunca mais iria acontecer.

Fizeram o sucessor espiritual do Burnout. Fizeram o Wreckreation. e quando eu descobri, a primeira coisa que eu fiz foi comprar o jogo na Steam, instalar e jogar. E para a minha alegria, o jogo maravilhosamente traz tudo que eu mais amava na serie de volta. Velocidade, batidas, manobras malucas, muita velocidade e o mesmo exato mecanismo de recompensa de turbo como havia nos burnout.

Mano, o jogo é simplesmente maravilhoso. Claro, tem que colocar um pouco de humildade quando se avalia o jogo, pois veio de uma empresa indie com menos de 10 desenvolvedores, entao espere menos polimento e menos "cinematografismo" por falta de time dando isso no jogo, mas a essência, o gosto, o espirito do Burnout tá escrito em todo lugar no jogo.

Gameplay

Maravilhosamente, o jogo traz a mesma essencia, o mesmo gosto e sabor do que os Burnout classicos do PS2, e mata a saudade com certeza desse genero e velocidade que falta em muito jogo de corrida.

Tem uns detalhes que capricharam que eu acho que só quem manja muito de jogo de corrida poderia adicionar como detalhe no jogo. Tem umas coisas bem sutis, uns detalhes minimos, mas com isso da pra ver a atenção que puseram no jogo ali. Quando você as vezes sai da pista, e fica do lado de fora, e tem guard-rail segurando você pra fora, e você quer voltar na pista, as vezes tem que esperar passar pra poder entrar de volta, no Wreckreation se você tenta entrar, ele abre um "buraco" pra te deixar entrar nao dando barreira. As musicas são contínuas, entao você aproveita o máximo de cada musica sem interrupção ou cortes caso termine a corrida ou comece outra. Tem uns detalhes que nao sei nem explicar, mas sao de "qualidade" de vida pra você explorar ao maximo a diversão sem ter detalhe de bobeira te impedindo da experiencia continuar.

Os drifts sao meio diferentes, mas eles mesmo mencionam que acabaram criando 2 modos de drift pra se acostumar, depois de um tempo eu gostei dos dois, mas sao "maneiras" diferentes de controlar o carro, um mais moderno e outro mais parecido com os burnout classicos. Outro exemplo e detalhe minimo mas que ficou legal é quebrar as letras de checkpoint e finish com o carro, nao sei explicar mas ficou super divertido.

Todos os modos classicos do burnout 3 estão aqui, Road Rage, Eliminacao, lap, e traçado. A unica coisa que fica de fora é o crash time que tem jogos dedicados pra isso deles mesmo, então você pode explorar isso lá.

Ah, eu também nao mencionei mas o jogo também vai pra linha do track mania, que você pode criar suas pistas, seu mundo e compartilhar com amigos e outros corredores, o céu é o limite. No reddit ou discord oficial tem uma galera compartilhando codigo de pistas e desafios criados por outros jogadores, e muitos deles sao maravilhosos. Um cara recriou a cidade inteira de Paradise dentro do jogo, então você pode ver que nao tem limite rs.

Trilha Sonora

A trilha sonora, agora mais um pouco nos moldes dos Forza Horizon, vem com o tradicional sistema de diversas radios. Mas eu fiquei impressionado com os generos de musica e radios diferentes que tem aqui, e não sei, mas eu adorei cada uma das radios, tem pra todo gosto e as musicas apesar de de bandas independentes ou pouco conhecidas, sao maravilhosas. Tem Indie Rock, tem Punk Rock, tem Lo-Fi, tem Classica, tem musica brasileira, mano eu achei muito boa e casou perfeitamente no jogo.

Cada carro vem com uma radio pre-definida, claro que você pode trocar, mas quando você troca de carro, a radio muda fazendo você variar um pouco na trilha sonora. Mano e a trilha de cinema dramatica, ela tras um ar muito divertido.

O que eu gostei

✅ O sucessor espiritual do Burnout 3 ta de volta
✅ Sensação de velocidade incrivel
✅ Road Rage delicioso de jogar
✅ Desafios de verdade sem frescura de "preciosismo nas curvas"

O que podia ser melhor?

❌ Já é de se esperar, mas não tem carros oficiais
❌ Falta um pouco de polimento sim, mas eles tao melhorando com os releases
❌ A campanha single player é muito pequena na minha opinião e podia melhorar isso
❌ Fiquei com vontade de mais, mas parece que cheguei num ponto onde nao tem muito o que explorar
❌ Mais voltado a sandboxing e multiplayer
❌ Apesar do mapa ser de um tamanho grande, parece meio vazio demais as vezes faltando cidades.

Futuro incerto

Pra um jogo de 40 reais, ele ta muito além do que se cobra. Eu recomendo fortemente você experimentar.

Apesar de eu ter adorado o jogo, ele não teve uma recepção inicial muito boa, muita gente nao gostou da falta de polimento e as primeiras versões aparentemente tiverem bugs que faziam a experiencia ficar chata. Isso fez com que a publisher THQ Nordic tirasse o patrocinio do jogo e deixou o pessoal da TFE com as pernas bambas, teve ate um post na pagina deles falando que infelizmente eles provavelmente vão ter que fechar as portas.

Depois desse anuncio, muita gente entrou em contato com eles e eles abriram um Patreon pra segurar um pouco. E parece que deu uma ajuda pra eles se manterem, inclusive tem saído muito update com muitas boas melhorias no jogo.

Mas ainda assim, não sabemos se eles vão conseguir se manter ou se infelizmente vão acabar fechando as portas e deixando a industria de games de vez. Eu espero que não, tenho a esperança que eles vão continuar, mas nunca se sabe o quão cruel o mundo dos negócios é, principalmente no mundo dos games

Aqui o link da steam pra quem quer ver e experimentar: store.steampowered.com/app/1594040/Wreckreation/

Wreckreation
Arcade Racing
Graphics	Sound	Gameplay	Challenge	Overall
8/10	7/10	8/10	7/10	8/10

Quando vi os primeiros trailers, confesso que fiquei cético. Mais um RPG turn-based? Será que seria só mais um jogo bonito tentando recriar a magia dos clássicos? Ah cara.. Como eu estava enganado…

Desde os tempos em que jogava Chrono Trigger, Final Fantasy 6 no SNES Final Fantasy 7 no meu PS1, passando pelas tardes infinitas com Grandia, até chegar aos Paper Mario no N64, eu sempre tive um carinho especial por RPGs de turno. Mas vou ser sincero: nos últimos anos, o gênero vinha me cansando um pouco. As batalhas pareciam lentas demais, a progressão arrastada, e muitos jogos pareciam estar apenas repetindo fórmulas antigas sem trazer nada de novo.

Expedition 33 não só trouxe algo novo — ele redefiniu completamente o que eu esperava de um RPG moderno. Este jogo é uma obra-prima. E não estou usando essa palavra de forma leviana. É genuinamente um dos melhores jogos que joguei nos últimos anos, e possivelmente o melhor RPG que já vi uma desenvolvedora estreiar, o jogo simplesmente foi maravilhoso.

A história começa de uma forma pesada, melancólica, quase incômoda. Você é colocado na pele de Gustave, interpretado magistralmente por Charlie Cox (sim, o Matt Murdock/Demolidor!), em um momento íntimo e devastador: o último encontro com Sophie, seu amor perdido, antes do Gommage — um evento anual onde a Paintress, uma entidade misteriosa e colossal, apaga da existência todos aqueles que atingiram uma certa idade. Este ano, o número é 33.

É um início que te soca no estômago. Não tem aquele textão explicativo chato, não tem prólogo arrastado. Te jogam direto na emoção crua, no desespero contido, na despedida final. É íntimo, é comovente, e te faz entender imediatamente o peso daquele mundo sem precisar de milhares de linhas de diálogo expositivo.

No começo eu me senti um pouco perdido, na verdade por um bom tempo fiquei meio sem entender porque nao pararam pra explicar muita coisa, mas eu na verdade acho melhor assim, pois o proprio jogo vai te mostrando e te dando desfechos de muita coisa, assim como um bom filme ou serie ou livro.

A Premissa Genial

A premissa de Expedition 33 é absolutamente brilhante e angustiante ao mesmo tempo. Imagine viver em um mundo onde existe um limite literal para sua vida. Não o limite natural da velhice, mas um número arbitrário ditado por uma criatura incompreensível que ninguém consegue combater.

A cidade de Lumière é a última fortaleza da humanidade, e todos os anos eles enviam uma expedição para tentar parar a Paintress. E dessa vez é a vez da Expedition 33, não posso dar muito spoiler pois nao quero estragar a magia toda da descoberta do jogo.

O que me fascinou é como essa premissa afeta tudo no jogo. Os personagens sabem que têm tempo limitado. Não há espaço para enrolação, para backstories intermináveis, para side quests que não significam nada. Cada conversa, cada momento, cada decisão tem peso porque o relógio está correndo — não só no jogo, mas na própria existência dessas pessoas.

E paradoxalmente, isso faz o jogo ser extremamente focado. São aproximadamente 30-40 horas de jogo, mas cada segundo importa. Não há gordura, não há padding, não há momentos onde você pensa "podia ter cortado isso". É enxuto, é intenso, é preciso como uma cirurgia. Na verdade, teve alguns momentos que deliberadamente eu decidi procurar ou buscar outra coisa pra aprimorar minhas tecnicas de parry e ganhar um pouco de experiencia. Mas, o grinding nesse jogo nao eh nem um pouco necessario, não sei explicar, mas eles conseguiram capturar uma essencia que poucos jogos trazem. Na verdade não são exatamente os personagens que se aprimoram somente, mas você mesmo consegue entender as mecanicas do jogo e fazer o parry, na real você também está evoluindo e melhorando seus reflexos e entendendo como cada tipo de inimigo vai te atacar. Conforme você vai jogando, você vai se sentindo mais experiente e sábio pra enfrentar o que vier pela frente.

Gameplay – Revolucionando o Turn-Based

Aqui é onde Expedition 33 realmente brilha e inova de uma forma que eu nunca tinha visto antes.

Vou ser direto: este jogo pegou o combate turn-based clássico e colocou anabolizantes nele. É turn-based, sim, mas é também frenético, dinâmico, visceral e extremamente reativo. Se você, como eu, já bocejou durante batalhas de RPG esperando animações lentas terminarem, prepare-se para ter sua mente explodida. Esse sistema de batalha com parry nao te deixa descansar e nem ficar desatento, pois toda hora voce tem que desviar, revidar e saber o momento certo pra conseguir atacar bem.

O sistema de combate mistura:

• Ataques em tempo real: Você mira livremente seus ataques e habilidades durante seu turno, como em um shooter. Quer acertar aquele ponto fraco? Mire nele!
• Contras e esquivas com timing perfeito: Todo ataque inimigo pode ser defendido com timing preciso. Parry perfeito? Causa dano massivo e abre brechas. É como um Dark Souls dentro de um JRPG.
• Ataques coordenados da equipe: Acertou um parry com todos os membros do time? Prepare-se para uma explosão visual de combos devastadores que tiram milhões de HP.
• Múltiplos sistemas se entrelaçando: Tem o sistema de Lumens (sua mana/energia), Pictos (equipáveis que te dão habilidades como no FF IX), Tints (poções limitadas como nos Souls), e um sistema de builds complexo que escala seus ataques com atributos específicos.

O que poderia ser confuso e excessivo na verdade é perfeitamente equilibrado. A curva de aprendizado existe, sim, mas o jogo te guia muito bem. E quando você finalmente entende todos os sistemas e começa a encadear combos, usar as habilidades certas no momento certo, e acertar aqueles parries impossíveis… cara, é um êxtase. É realmente delicioso de jogar, você se sente envolvido e não consegue parar. Não tenho palavras pra descrever. Confesso que a curva de aprendizado realmente segura, e voce vai conseguir lidar bem mesmo com as mecanicas la na frente, no começo do jogo você só tá explorando e aprendendo. Mas ao mesmo tempo, você sente uma progressão que vai te acompanhando com o jogo, conforme você vai achando novos inimigos, a dificuldade e a suas habilidades tem que aumentar.

Cada luta parece um evento. Os efeitos visuais são tão absurdos, tão lindos, que você fica vidrado na tela. Quando a Maelle lança o Rain of Fire, quando o Sciel conjura suas cartas mágicas, quando o Lune solta seus ataques elementais — é de arrepiar. Parece que estou assistindo uma serie de ação direto na minha tela.

E o mais importante: nunca é repetitivo. Cada inimigo tem padrões únicos, cada boss é uma batalha épica que te força a usar tudo que você aprendeu. Eu corria para os combates, não fugia deles. Era cada vez mais gostoso enfrentar mais inimigos.

Visual – Uma Obra de Arte em Movimento

Chamar Expedition 33 de bonito é injusto. Este jogo é visualmente deslumbrante de uma forma que rivaliza com qualquer Triple-A moderno. É, sem exagero, um dos jogos mais bonitos que já joguei — e estou colocando ele lado a lado com Elden Ring, Horizon, e qualquer outro showcase gráfico que você imaginar.

O mundo é inspirado na Belle Époque francesa (o período entre 1871 e a Primeira Guerra Mundial), mas misturado com elementos fantásticos e surreais de uma forma única. Não é medieval genérico, não é cyberpunk, não é steampunk — é algo completamente próprio. Outro ponto maravilhoso do jogo onde eu nunca tinha visto ser tão original.

A direção de arte usa o conceito de "clair-obscur" o jogo entre luz e sombra — de forma magistral. Há momentos onde o contraste é tão intenso que chega a ser quase desconfortável, mas sempre intencional, sempre significativo.

Os cenários são de cair o queixo:

• Flying Waters: Uma área que parece estar debaixo d’água, mas não está. Esqueletos de navios flutuando no ar, conchas gigantes no chão, tudo banhado por uma luz etérea. É de tirar o fôlego.
• A cidade de Lumière: Uma metrópole decadente mas ainda majestosa, com arquitetura art nouveau e uma atmosfera melancólica constante.
• Os cenários naturais: Florestas densas, praias desertas, montanhas impossíveis — cada área é radicalmente diferente da anterior.

E os personagens? Cada um tem uma personalidade visual fortíssima. O jeito que o Gustave entra nas batalhas, como a Maelle movimenta suas correntes, como o Lune dança enquanto conjura magias — cada animação é uma pequena obra de arte.

Tem até os Gestrals, essas criaturas parecidas com pincéis animados que servem como mercadores e que dançam de biquíni nas praias. É bizarro, é engraçado, e é absolutamente memorável.

Trilha Sonora – Simplesmente Perfeita

Lorien Testard. Grave esse nome, porque esse compositor acabou de criar uma das melhores trilhas sonoras da história dos games. E eu ainda digo mais, os arranjos, os efeitos, tudo combina e se encaixa perfeitamente.

Não, não estou exagerando. Esta é facilmente uma das melhores trilhas sonoras que já ouvi em videogames, competindo de igual para igual com clássicos como Chrono Trigger, Final Fantasy VI, Donkey Kong Country, Sea of Stars, e outros monumentos da música em games.

A trilha mistura:

• Orquestra clássica grandiosa
• Jazz suave e melancólico
• Rock elétrico pesado
• Pop dos anos 80
• E várias faixas com vocais em francês que são de arrepiar

Mesmo não entendendo francês, a emoção nas vozes é palpável. Faixas como "Une vie à peindre" (Uma vida para pintar) e "Une vie à t’aimer" (Uma vida para te amar) me fizeram chorar. Literalmente. A forma como elas são usadas nas cenas certas é devastadora.

A trilha não é apenas boa — ela é parte fundamental da experiência. Cada região tem temas únicos, cada personagem tem suas próprias melodias, cada batalha tem sua música perfeita. E tudo funciona em perfeita harmonia com o visual e o gameplay.

Vira e mexe me pego ouvindo a OST enquanto trabalho. Isso diz tudo

História e Personagens – Profundo e Comovente

Expedition 33 não tem medo de lidar com temas pesados. Morte, perda, propósito, sacrifício, trauma — tudo isso é explorado com uma maturidade rara.

Mas ao mesmo tempo, o jogo sabe quando aliviar. Há momentos genuinamente engraçados, cenas leves de amizade, diálogos bobos entre os Gestrals. O equilíbrio entre o peso dramático e os momentos de leveza é perfeito.

O elenco é pequeno, mas cada personagem é extremamente bem desenvolvido:

• Gustave é um protagonista carismático e genuinamente amável
• Maelle traz força e vulnerabilidade em igual medida
• Verso e Monoco brigam como um casal de velhos e é adorável
• Sciel, Lune e os outros — cada um tem sua história, seus traumas, suas motivações

E as dublagens? Impecáveis. Charlie Cox está incrível como Gustave, mas todo o elenco entrega performances naturais e críveis do início ao fim.

A história tem plot twists que me pegaram completamente de surpresa, momentos de puro horror surreal, e um final que — não vou dar spoilers — mas é simplesmente magistral. O jogo é impecavel, eu me lembro de jogar todo dia antes de dormir, e cada dia eu ia dormir me indagando ou imaginando que estaria por vir pela frente. Me lembro que um dia, eu fui pego completamente de surpresa, mas eu não quero falar muito porque nao quero estragar nem dar spoilers. Joguem e vejam.

Conteúdo e Progressão

Apesar das 25-30 horas da história principal, o jogo tem muito mais a oferecer:

• Side quests significativas: Cada quest secundária tem história, contexto, e recompensas que valem a pena
• Diários das expedições anteriores: Colecionáveis que contam histórias emocionantes das 32 expedições que falharam antes
• Exploração recompensadora: O mundo está cheio de segredos escondidos

A progressão nunca parece moída ou artificial. Você está sempre avançando, sempre descobrindo algo novo, sempre evoluindo seus personagens de formas significativas.

Pontos Positivos

✅ Combate turn-based revolucionário e viciante
✅ Visuais absolutamente deslumbrantes
✅ Trilha sonora obra-prima
✅ História madura e emocionalmente impactante
✅ Elenco de personagens carismático
✅ Dublagem e atuações de voz perfeitas
✅ Direção de arte única e memorável
✅ Ritmo perfeito — nada de gordura ou padding
✅ Sistema de builds profundo e satisfatório
✅ Mundo rico em lore e detalhes
✅ Cada luta parece um evento épico

Pontos Negativos

❌ A curva de aprendizado pode ser íngreme para iniciantes em turn-based
❌ O sistema de parry pode ser frustrante até você pegar o jeito, mas depois que aprende vale total a pena, a recompensa eh fantástica.

Conclusão

Expedition 33 não é apenas um ótimo jogo — é um marco. É o tipo de jogo que vem uma vez por geração e redefine expectativas para todo um gênero. Pra mim entrou na lista dos melhores jogos de todos os tempos, e olha que fazia tempo que nenhum jogo entrava nela hein.

Sandfall Interactive, um estúdio de apenas 30 pessoas, conseguiu criar algo que rivaliza e frequentemente supera produções de estúdios gigantes com orçamentos dez vezes maiores. É uma prova de que talento, paixão e visão criativa importam mais do que dinheiro e recursos.

Este jogo me fez sentir aquela magia que senti quando joguei Chrono Trigger, Final Fantasy VI, Grandia pela primeira vez. Aquela sensação de estar vivenciando algo especial, algo que vai ficar comigo para sempre. É raro encontrar jogos assim hoje em dia.

Se você gosta de RPGs, se você aprecia narrativas maduras, se você quer ver o que o combate turn-based pode ser quando feito com inovação e ousadia — Expedition 33 é obrigatório. Não é apenas recomendado, é essencial.

Compre. Jogue. Experiencie. Você vai se lembrar deste jogo daqui a 20 anos, assim como ainda nos lembramos dos clássicos da era de ouro dos JRPGs.

Sandfall Interactive criou uma obra-prima absoluta. E isso é só o começo deles. Mal posso esperar para ver o que vem a seguir.

Obrigado, Sandfall, por me fazer acreditar novamente na magia dos RPGs.

Nota Final

Expedition 33
RPG / Turn-based / Ação
Graphics	Sound	Gameplay	Challenge	Overall
10/10	10/10	10/10	10/10	10/10

Lembro quando eu consegui meu primeiro PC, alias, algo que na epoca era algo da familia toda, que ficava no escritorio onde todos usavam. Desde aquela epoca lembro de jogar jogos fantasticos de corrida como Lotus III, aquele de F1 da microprose e lembro que um amigo meu da escola, Ricardo, tinha um jogo de Rally que um dia levou em casa pra gente jogar e desde entao fiquei apaixonado pelo genero de rally, o jogo se chamava Rally Championship, era um dos primeiros jogos que usavam 3d, foi um jogo que me marcou tanto na epoca que ate hoje vira e mexe jogo usando o Dosbox. A trilha sonora era fantastica, envolvente, te trazia energia e vontade de continuar jogando. Desde entao eu sempre fui jogando e acompanhando jogos de rally, passando pelas versoes sucessoras do IRC, depois indo aos Colin Mcrae Rally e ate mesmo acompanhando os Dirt e Dirt Rally. Eu sempre tive um carinho especial por jogos que capturam a essência dessa modalidade tão crua e autêntica do automobilismo, inclusive um que ta na lista pra jogar e que descobri recentemente eh o Gravel. E um outro que acabo de descobrir Super Woden Rally Edge. Sem mencionar no Old School Rally que traz todo esse mesmo ar de nostalgia e de diversao que os jogos do final dos anos 90 trazia.

Quando vi Art of Rally pela primeira vez, ja vi que o jogo trazia um ar de retro com sua estetica low poly, e ali mesmo era onde eu me enganava, pois mesmo com esse ar de retro o jogo explorava na verdade outra coisa, a simplicidade e o minimalismo. A essencia. Os autores destilaram a alma do rally em sua forma mais pura e artística, transportando a gente para as décadas de 60, 70 e 80, quando o rally era sinônimo de aventura, perigo e paixão automotiva. assim que o jogo comeca ele fala do lendario grupo B, onde os carros mais fantasticos e maravilhosos que marcaram a epoca e definiram que o Rally era algo pra se respeitar e adorar, tinham carros de 600 cavalos, sem limite de potencia, ainda mais carros pequenos, leves com essa potencia absurda, era algo inimaginavel, nao existiam regulacoes e restricoes. No comeco mesmo se fala que o jogo tenta trazer toda a essencia do grupo b pra toda a historia do Rally e ir alem, permitindo explorar a simplicidade, nostalgia e essencia crua e autentica.

O grupo b, marcado como a era de ouro do rally e onde tudo comecou de fato, ate hoje eh lembrado, pois as melhores maquinas, sem limite ou restricoes de potencia foram colocadas, nao havia regulamentacoes fortes como hoje, haviam carros com 500, 800 cavalos, pra correr em uma estrada de terra, aquilo era insano, muitos acidentes aconteceram, mas tambem foi a epoca onde as maquinas mais potentes foram postas pra correr, ate hoje lembrado como o apice da potencia permitida em campeonatos de rally.

Gameplay – A Essência do Rally

Art of Rally te coloca exatamente onde você precisa estar. São só você, a pista e o carro. Ponto. Não tem HUD poluído, não tem distrações desnecessárias, não tem milhões de informações na tela. O jogo deixa todo o resto de fora e te força a focar no que realmente importa num rally – a conexão entre piloto, máquina e estrada.

E é justamente por isso que se define como arte. É um jogo que entende que rally não é sobre gráficos fotorrealistas ou ter 500 carros licenciados. É sobre dominar curvas cegas, sentir a traseira do carro dançando na terra batida, calcular quando acelerar e quando frear.

Ao mesmo tempo, no comeco a curva de aprendizagem exige um pouco pois nao eh simplesmente um jogo normal, ele tenta te mostrar que realmente para fazer as curvas precisa ter concentracao, coragem e ousadia pra poder cortar as curvas com o maximo de desempenho sem perder o controle do carro.

A física é impecável. Cada superfície exige adaptação, cada carro tem sua personalidade. A câmera isométrica, que inicialmente parece estranha, rapidamente vira parte essencial da experiência – ela te dá aquela visão estratégica perfeita para planejar as próximas curvas.

A progressão é bem dosada, te fazendo evoluir pelas eras do rally enquanto desbloqueia novos eventos e máquinas lendárias. E cada carro tem uma dirigibilidade bem diferentem o que traz ainda mais desafio, inclusive fazendo voce escolher um favorito pra cada categoria, pois tem carros que acomodam mais o seu estilo de dirigir do que outros, e descobrir isso tambem eh parte da experiencia, descobrir o carro que voce mais gosta e o carro que te traz mais vontade de continuar dirigindo.

Visual – Uma Pintura em Movimento

E aqui vem outra surpresa: chamar Art of Rally de "low poly" é quase uma injustiça. Sim, tecnicamente é minimalista, mas a quantidade de detalhes e o cuidado na construção de cada cenário transformam o jogo numa verdadeira pintura interativa. A paleta de cores é belíssima, cada região tem sua identidade visual marcante:

• Finlândia: Florestas densas e lagos cristalinos
• Sardenha: Sol escaldante e terreno rochoso
• Noruega: Montanhas nevadas e fiordes
• Japão: Cerejeiras em flor e templos tradicionais
• Alemanha: Florestas de pinheiros e vilarejos encantadores
• Quênia: Savanas douradas e pôr do sol africano

Mas o que realmente me pegou foram os pequenos detalhes: a forma como a luz do entardecer banha as florestas alemãs, como a neve se acumula nas pistas da Noruega, como as folhas das cerejeiras dançam ao vento no Japão. E a plateia – ah, a plateia! Mesmo sendo minimalista e simples, aquelas figurinhas te envolvem e mostram que você não está sozinho ali. Tem gente vendo, torcendo, animada pra te ver rasgando a estrada no limite da velocidade e da física. É lindo de ver, é emocionante de jogar.

A plateia eh outro elemento essencial que te traz pra dentro do rally, que te faz se sentir ali dentro do carro na pista. A plateia, muitas vezes entra no meio da pista, pra ver de perto voce correndo ali, te fazendo ver que nao so voce esta apreciando e gostando de dirigir aquelas maquinas incriveis.

Trilha Sonora – Simplesmente Impecável

Preciso dedicar um parágrafo especial para a trilha sonora porque, gente, é simplesmente impecável. As faixas lo-fi e chill criam uma atmosfera que ao mesmo tempo relaxa e te deixa completamente imerso. É o tipo de soundtrack que você quer ouvir mesmo quando não está jogando – aliás, já peguei me ouvindo enquanto trabalho.

O contraste entre a música suave e a tensão de pilotar no limite é genial. Os efeitos sonoros também merecem destaque: o ronco de cada motor, o som das pedras batendo na lataria, galhos raspando na carroceria – tudo contribui para aquela imersão que só os bons jogos de rally conseguem entregar.

Conteúdo e Longevidade

O jogo oferece uma quantidade generosa de conteúdo:

• 60+ carros baseados em veículos icônicos do rally
• 6 grandes regiões com múltiplas rotas
• Modo carreira extenso com progressão através das eras
• Modo livre para exploração casual
• Desafios diários que mantêm você voltando
• Personalização visual dos carros

Para completistas, há dezenas de horas de conteúdo, especialmente se você busca dominar cada pista e conquistar todas as medalhas.

Pontos Positivos

✅ Direção de arte única e memorável
✅ Física de direção desafiadora e satisfatória
✅ Trilha sonora excepcional
✅ Grande variedade de carros e locações
✅ Curva de aprendizado bem equilibrada
✅ Performance técnica impecável
✅ Atmosfera relaxante mas envolvente

Pontos Negativos

❌ Câmera pode ser frustrante em algumas situações
❌ Pode ser repetitivo para quem não gosta do core gameplay

Conclusão

Depois de anos jogando títulos de rally, desde aquele International Rally Championship de 1997 até os DiRT mais recentes, posso dizer com tranquilidade: Art of Rally me surpreendeu de uma forma que eu não esperava. Não é o realismo gráfico, não é a licença oficial, não é a quantidade de conteúdo.

É a arte. A arte de capturar a essência do rally. A arte de fazer você sentir aquela conexão pura entre piloto, carro e estrada. A arte de criar uma experiência visual e sonora que é ao mesmo tempo relaxante e desafiadora. A arte de te fazer entender por que o rally é especial.

Se você também cresceu acompanhando Colin McRae, se vibra com corridas de rally, ou se simplesmente quer experimentar algo diferente no saturado mercado de jogos de corrida, Art of Rally é obrigatório. É uma obra de arte digital que merece ser jogada.

Mods Recomendados

A comunidade de modding de Art of Rally é ativa e oferece algumas melhorias interessantes para quem joga no PC:

Nomes Reais dos Carros: Este mod substitui os nomes fictícios dos veículos por suas contrapartes reais do mundo do rally. Dirija um Lancia Stratos de verdade em vez de um "Gecko" genérico. Para quem aprecia a história do rally e quer uma experiência ainda mais autêntica e imersiva, este mod é essencial.

Câmera Chase Melhorada: Uma das limitações mais mencionadas do jogo vanilla é a câmera isométrica fixa. Este mod adiciona opções de câmera mais tradicionais, incluindo uma câmera chase que segue o carro por trás, similar aos jogos de rally clássicos. Mantém toda a física e gameplay originais, mas oferece uma perspectiva mais familiar para quem vem de títulos como DiRT ou WRC.

Ambos os mods são fáceis de instalar e elevam a experiência sem comprometer a visão artística original do jogo.

Recomendado para:

• Fãs de rally e corridas vintage
• Jogadores que apreciam direção de arte minimalista
• Quem busca um desafio de pilotagem autêntico
• Amantes de trilhas sonoras atmosféricas

Não recomendado para:

• Quem busca ação frenética ao estilo arcade
• Jogadores focados exclusivamente em multiplayer
• Quem não tem paciência para curvas de aprendizado

Avaliação Final:

Art of Rally
Corrida / Rally
Graphics	Sound	Gameplay	Challenge	Overall
10/10	10/10	9/10	9/10	9/10

Só fui ter meu primeiro contato real com a biblioteca de jogos anos depois, através do Wii. Mas a vontade de ter o hardware original ali, na estante, só foi saciada em 2020, quando encontrei um GameCube dando sopa em uma loja de usados por meros 19 euros. Um achado maravilhoso, mas que veio com o "preço" do tempo: um leitor óptico que já não estava 100%. Eu já tinha instalado o modchip Xeno com o disco do Swiss, mas a instabilidade da mídia física me incomodava. Foi essa busca por uma solução definitiva que me levou ao PicoBoot.

Anos depois, aqui estou eu, olhando para o meu velho GameCube de guerra. Ver o leitor óptico dele começar a "engasgar" foi como ver um velho amigo ficando cansado. Eu já usava o clássico modchip Xeno com o disco do Swiss, mas depender de uma mídia física que o console mal conseguia ler estava se tornando uma batalha de paciência que eu não queria mais lutar. Foi aí que o PicoBoot entrou na minha vida, e cara, que transformação.

PicoBoot – A Simplicidade do Raspberry Pi a Serviço da Nostalgia

O conceito aqui é genial e, ao mesmo tempo, extremamente simples para quem já tem alguma intimidade com o ferro de solda. Basicamente, usar um Raspberry Pi Pico (uma placa que custa menos que um almoço) para interceptar o processo de boot do console.

Diferente do Xeno, que apenas "enganava" o leitor para aceitar mídias gravadas, o PicoBoot vai direto na fonte. Ele substitui a IPL (Initial Program Load) original por uma customizada que carrega o Swiss diretamente de um cartão SD via adaptador (SD2SP2 ou SDGecko).

A elegância dessa implementação é fascinante. Estamos falando de um hardware moderno de baixo custo resolvendo um problema de obsolescência de um hardware proprietário de 20 anos atrás. É o casamento perfeito entre o novo e o velho.

O Processo – Solda, Fios e uma Dose de Adrenalina

Instalar o PicoBoot me trouxe memórias de quando eu abria meu primeiro PC para tentar entender como os jumpers da placa-mãe funcionavam. O mod exige a soldagem de apenas 5 fios (ou 4, dependendo da revisão) em pontos bem específicos da placa-mãe do GameCube.

• Dica de ouro: Os pontos são pequenos, então ter uma lupa de bancada e um bom fluxo de solda é essencial.
• A lógica: O Pi Pico fica alojado dentro da carcaça, e você só precisa programá-lo via USB antes de soldar. É "plug and play" no sentido mais moderno da palavra.

Quando liguei o console e, em menos de 3 segundos, a interface do Swiss apareceu na tela — sem o barulho do leitor tentando girar, sem erro de "No Disc" — eu confesso que dei um sorriso de orelha a orelha. É de arrepiar ver a tecnologia trabalhando a nosso favor para preservar essas máquinas.

Embora o PicoBoot em si não altere os gráficos, a liberdade que ele traz para o ecossistema do Swiss permite forçar resoluções e melhorias que eram impensáveis nos anos 2000. Rodar meus backups diretamente do cartão SD elimina os gargalos de leitura. Sabe aqueles engasgos em cutscenes de Metroid Prime ou Resident Evil 4? Esqueça. Tudo flui com uma perfeição técnica que o canhão de laser original já não conseguia entregar.

Com esse mod, a vida útil do meu GameCube tornou-se, teoricamente, infinita. Não dependo mais de peças mecânicas que se desgastam. Posso ter toda a biblioteca do console em um único cartão micro SD, organizar meus jogos favoritos e testar hacks e traduções feitas pela comunidade que eu nunca conseguiria rodar no hardware original sem dor de cabeça.

Pontos Positivos

✅ Custo-benefício imbatível: O Raspberry Pi Pico é extremamente barato.
✅ Velocidade: Boot direto para o Swiss em segundos.
✅ Preservação: Elimina o estresse mecânico do leitor óptico.
✅ Open Source: Comunidade ativa e atualizações constantes de firmware.
✅ Limpeza: O console continua com a aparência original por fora.

Pontos Negativos

❌ Exige solda: Não é para quem tem medo de abrir o console e manusear o ferro de solda.
❌ Pontos sensíveis: Alguns pontos de solda são próximos a componentes minúsculos (atenção redobrada!).
❌ Dependência de SD: Você vai precisar de um bom adaptador SD2SP2 para uma experiência completa.

Conclusão

O PicoBoot não é apenas o melhor mod disponível para o GameCube hoje; ele é um manifesto em favor da preservação dos videogames. Ver meu console de infância funcionando melhor do que quando saiu da caixa, rodando meus backups com precisão cirúrgica e sem a fragilidade dos mini-DVDs, me faz acreditar novamente que o hardware clássico nunca morre — ele apenas evolui.

Se você tem um GameCube encostado porque o leitor parou de funcionar, ou se apenas quer a conveniência de ter sua coleção digitalizada, faça esse favor a si mesmo: instale o PicoBoot. É uma jornada técnica recompensadora que termina com a melhor sensação do mundo: a de que seus jogos favoritos estão salvos para as próximas décadas.

Obrigado à comunidade de modding e ao webhdx por manterem essa chama acesa. Simplesmente maravilhoso.
Para Quem é Este Mod?

Recomendado para:

• Entusiastas de hardware que não têm medo de soldar.
• Quem quer preservar o canhão de laser original do console.
• Jogadores que buscam a conveniência de carregar centenas de jogos via SD.
• Nostálgicos que querem a experiência definitiva de 128 bits.

Não recomendado para:

• Pessoas que nunca pegaram em um ferro de solda.
• Puristas extremos que só jogam via disco original e não aceitam modificações internas

Documentação Oficial (A Bíblia do Mod)

• GitHub do webhdx (PicoBoot): Este é o repositório oficial onde você encontra os esquemas de fiação atualizados e o firmware mais recente. Acesse aqui o GitHub do PicoBoot
• Wiki de Instalação: Guia passo a passo com fotos detalhadas para não errar nenhum ponto de solda. PicoBoot Wiki & Support

Vídeos Recomendados (Tutoriais e Reviews)

• Macho Nacho Productions: Um dos melhores guias visuais de instalação. Ele explica a lógica por trás do mod e mostra o resultado final com uma qualidade de imagem excelente. Assista: PicoBoot Modchip Guide and Overview
• MrMario2011: Focado no setup do software e no Swiss. Perfeito para quem já soldou e agora precisa configurar o cartão SD Assista: How to Mod a GameCube with PicoBoot
• The Modding Room: Tutorial técnico detalhado, com timestamps para cada etapa: desde o flash no Raspberry Pi Pico até a remontagem do console. Assista: PicoBoot Modchip Installation Guide

Recursos Complementares

• Swiss GC: O software que você vai carregar no boot. O coração do homebrew no GameCube. GitHub do Swiss
• Comunidade Reddit: O r/Gamecube é o lugar ideal para tirar dúvidas técnicas sobre erros de leitura ou problemas de solda no PicoBoot.

Depois de anos pesquisando e olhando minha lista de desejos, sempre via o SD2SNES lá, mas nunca tive coragem de desembolsar 100 euros num cartucho de SNES — o tão esperado item que me permitiria jogar 100% dos jogos no meu querido console que tenho desde criança.

Lembro quando o SD2SNES ainda estava em desenvolvimento. Prometia rodar todos os jogos, inclusive os com chip Super FX e outros chips especiais presentes em alguns cartuchos que não podiam ser simplesmente copiados, já que traziam processadores dedicados dentro do próprio cartucho. Por isso, não era possível fazer reproduções fiéis desses jogos: esses chips eram proprietários e não existia produção ou revenda fora dos originais.

Por exemplo, o Yoshi’s Island usava um co-processador (DSP) que era inclusive mais rápido que a própria CPU do SNES, ajudando em cálculos de rotação, escalonamento de sprites e outras operações matemáticas complexas. Se essas tarefas fossem feitas apenas pela CPU principal, o jogo seria muito mais lento e travado.

Depois de muito acompanhar o projeto do SD2SNES, vi que ele se tornou algo realmente maduro. Com o tempo e várias revisões, o uso de um FPGA permitiu “recriar” os circuitos dos chips especiais dos cartuchos, tornando possível rodar 100% da biblioteca do SNES — com exceção de um único jogo: Far East of Eden Zero.

Mas o que é um FPGA?

Em termos simples, um microchip — seja uma CPU ou microcontrolador — tem como função executar software: instruções, algoritmos, programas.
Um processador comum é um conjunto fixo de circuitos e transistores que executa instruções de código.

Já um FPGA (Field Programmable Gate Array) é diferente: em vez de rodar apenas software, ele pode reorganizar seus próprios circuitos internos. Ou seja, você pode literalmente “desenhar” o circuito que quiser, inclusive recriando o comportamento de outro processador ou até de um console inteiro.

No caso do SD2SNES (ou FXPak Pro), o FPGA tem duas grandes funções:

1. Recriar os chips especiais (Super FX, DSP, SA-1 etc.);

2. Fazer a ponte entre o cartão SD e o SNES, traduzindo os dados em tempo real como se fossem de um cartucho original.

Anos na lista de desejos

Depois de anos, finalmente criei coragem. Pesquisei bastante e descobri que os modelos vendidos no AliExpress são equivalentes ao oficial, já que o projeto é open source.
O único fabricante oficialmente “abençoado” pelo criador é o próprio Krikzz, famoso pelos EverDrives. Mas, como o SD2SNES é aberto, há várias versões feitas por outros fabricantes — diferentemente dos EverDrives fechados, que geralmente são apenas cópias.

Outro projeto open source que está ganhando popularidade é o Summercart 64 (para Nintendo 64), que também está na minha lista e deve ganhar um post futuro por aqui 😉

Aqui na Espanha, por sorte, as compras do AliExpress chegam rápido — em uma semana ou até menos.
Pra conter a ansiedade, preparei tudo antes da chegada: separei um cartão SD, coloquei o fullset de jogos e organizei minhas pastas com os favoritos. Assim que o pacote chegou, foi só conectar no meu SNES americano e ligar.

Tudo funcionou perfeitamente. O cartucho veio até com um SD já cheio de jogos, incluindo versões com suporte a MSU-1 (áudio CD e vídeo FMV) e até de Super Game Boy.
Foi uma alegria ver Star Fox, Super Mario RPG, Yoshi’s Island, Stunt FX e Mario Kart rodando lisinhos, como nos cartuchos originais.

Notei apenas um ruído estranho em alguns jogos mais pesados. Suspeitei que fosse por causa da fonte (meu SNES americano usa 110V e aqui é 220V). Testei no meu SNES europeu — e o ruído sumiu.
Depois descobri que o problema também envolvia capacitores antigos do console. Acabei comprando um kit de recap e, aproveitando o embalo, fiz um mod de alimentação via USB-C, que permite usar fontes modernas e de melhor qualidade. Mais abaixo conto como foi essa parte.

A interface do SD2SNES é excelente — leitura instantânea, pastas organizadas, nomes completos de ROMs e save automático. Um salto enorme comparado ao meu antigo Super UFO, que tinha interface limitada, lentidão e formato de nomes 8.3.

ROM Hacks e melhorias

Coloquei várias ROMs modificadas pelo Vitor Vilela, que adaptou jogos clássicos para usar chips adicionais como o SA-1, melhorando muito o desempenho.
Jogos como Super Mario World e Gradius III, que sofriam com slowdowns, rodam agora com suavidade e fluidez. Alguns até ficaram mais desafiadores, já que a velocidade real aumentou!

Traduções e hacks

Outro prazer foi jogar títulos que nunca saíram no Ocidente, como Tales of Phantasia e Star Ocean, em versões traduzidas.
Sem contar os milhares de hacks de Super Mario World, com novas fases e modos de jogo. Aqui, o céu é o limite.

Cheats

O SD2SNES também permite usar cheat codes, como se fosse um Game Genie ou Pro Action Replay.
Dá pra ativar vidas infinitas em Bubsy (um alívio!), continues infinitos em O Rei Leão, e muito mais.
Esses recursos ajudam bastante a curtir jogos que sempre quis jogar, mas que antes eram frustrantes demais.

MSU-1 (áudio e vídeo de CD)

Pouca gente sabe, mas o SNES quase ganhou um leitor de CD em parceria com a Sony.
O projeto não foi pra frente (e daí nasceu o PlayStation!), mas o SD2SNES conseguiu recriar parte dessa experiência: suporte a trilhas de CD e vídeos FMV via MSU-1.
Existem dezenas de ROMs adaptadas com essas melhorias — ouvir A Link to the Past com trilha orquestrada é uma experiência incrível.

Super Game Boy

Também é possível jogar ROMs de Game Boy clássico diretamente, simulando o Super Game Boy.
Funciona perfeitamente, inclusive com jogos que têm bordas e cores especiais. É mais um bônus incrível.

Sensibilidade e energia

Notei que o SD2SNES pode gerar ruído em consoles com fontes fracas ou reguladores antigos, especialmente em jogos com chips mais exigentes.
Se isso acontecer, troque a fonte ou faça um recap (substituição dos capacitores). No meu caso, resolveu completamente.

Recap e PSU USB-C

Como mencionei, meu SNES americano apresentava chiados.
Após testar o mod USB-C (que desativa a regulação interna e usa uma fonte moderna externa), o problema melhorou, mas não sumiu.
O criador do mod sugeriu o recap, e realmente — depois da troca de todos os capacitores, o console ficou perfeito.
Foi minha primeira experiência com componentes SMD, mas com as dicas do Adrian’s Digital Basement e outros canais, deu tudo certo.

SD Cards e desempenho

Para usar recursos como MSU-1 com FMV e áudio CD, é importante usar um cartão SD rápido e de marca confiável.
Nada exagerado — não precisa ser um SanDisk Extreme —, mas evite cartões genéricos.
O menu do SD2SNES tem até um teste de velocidade pra confirmar se o cartão está dentro do recomendado.

Open Source e comunidade

Por ser open source, o SD2SNES tem uma comunidade muito ativa.
O firmware chegou até a versão 1.11.0, considerada estável e completa, mas nada impede que surjam novas atualizações.
Mais informações:

• Site oficial: https://sd2snes.de/blog/

• GitHub: https://github.com/mrehkopf/sd2snes

Temas e personalização

É possível personalizar o menu do SD2SNES com temas, cores e imagens.
Fiz o meu próprio tema em poucos minutos usando a ferramenta oficial no site:
👉 https://sd2snes.de/themes/

Conclusão

Foi uma compra excelente.
O FXPak Pro é uma verdadeira mão na roda e permite explorar todo o potencial do SNES — inclusive com MSU, cheats, hacks e traduções.
É um investimento alto, mas pra quem ama o console, vale cada centavo.
Agora sim posso dizer que tenho o SNES definitivo!

Onde comprar?

Deixo aqui o link exatamente do que eu comprei e usei pra fazer o review nessa pagina. Se quiserem posso postar videos e entrar mais a fundo e detalhar como funciona e quais recursos estao disponiveis.

Veja no aliexpress o FX Pak Pro

Essa revelação tão aguardada traz uma onda de empolgação, com a confirmação de que o novo console será compatível com os jogos do Nintendo Switch 1. Sim, sua biblioteca de clássicos continuará acessível nesse novo e poderoso dispositivo.

Principais Características do Nintendo Switch 2

• Desempenho Aprimorado: Com um chipset mais robusto, o Switch 2 promete jogabilidade mais fluida, tempos de carregamento mais rápidos e visuais impressionantes, mantendo-se competitivo no cenário atual de jogos.
• Compatibilidade Retroativa: Jogue seus títulos favoritos do Nintendo Switch 1 sem problemas.
• Tela Atualizada: Espere uma tela OLED maior e mais brilhante para uma experiência mais imersiva no modo portátil.
• Joy-Cons Melhorados: Dê adeus aos problemas de drift com controles redesenhados, que oferecem maior precisão e conforto.

A Nintendo também está lançando uma linha de jogos exclusivos junto com o console, além de melhorias para títulos existentes, como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom e Mario Kart 8 Deluxe, para aproveitar o novo hardware.

Trailer Oficial

A Nintendo também lançou um trailer impressionante mostrando as capacidades do Nintendo Switch 2. O trailer apresenta gráficos de tirar o fôlego, mecânicas de jogabilidade inovadoras e um vislumbre dos novos títulos exclusivos. É imperdível para qualquer fã da Nintendo!

MVG expressou entusiasmo com o potencial de os desenvolvedores otimizarem jogos para ambas as gerações, garantindo uma transição tranquila para os jogadores. Ele também destacou o potencial do console para homebrew e emulação, despertando curiosidade entre os entusiastas de tecnologia.

Considerações Finais

O Nintendo Switch 2 está se configurando como um sucessor à altura do original, atendendo tanto aos fãs de longa data quanto aos novos jogadores. Com seus recursos impressionantes e forte compromisso com a compatibilidade retroativa, fica claro que a Nintendo está buscando criar uma experiência de jogo perfeita e empolgante para todos.

Você está pronto para fazer o Switch (de novo)? Conte para nós o que achou nos comentários abaixo!

Watch Dogs esteve na minha lista de desejos por anos. Desde o icônico anúncio na E3, o jogo prometia revolucionar os gráficos da época, trazendo um mundo aberto incrivelmente dinâmico e interativo. A ideia de poder hackear quase tudo à sua volta, combinado com reações orgânicas das pessoas e um ambiente “vivo”, parecia algo quase natural e ao mesmo tempo inovador para os games.

A Inovação de um Mundo Conectado

Foi um dos primeiros jogos a explorar um conceito tão vasto de interatividade em um mundo aberto. Além disso, sua narrativa cativante, colocando você na pele de um hacker capaz de alterar eventos ao seu redor, era promissora. Essa premissa me chamou atenção desde o início, mas, por diversos motivos, só consegui realmente me dedicar ao jogo no ano passado.

Mesmo depois de tanto tempo, Watch Dogs conseguiu me surpreender. Instalei o jogo no meu PC logo após o lançamento, mas ficou lá, adormecido, esperando o momento certo. Em 2024, finalmente decidi dar uma chance e, para minha surpresa, o jogo me prendeu do começo ao fim.

A Jornada Principal

Por conta do meu tempo limitado, foquei na campanha principal, deixando as sidequests para depois. Ainda assim, a experiência foi incrível. Mesmo ignorando parte das missões secundárias, senti que aproveitei bastante o que o jogo tinha a oferecer. A história conseguiu me entreter do início ao fim, com personagens bem construídos e um enredo que mistura tecnologia, mistério e ação na medida certa.

Jogabilidade e Controles

Os controles podem parecer desafiadores no início, mas assim que você pega o jeito, tudo flui de forma natural. Hackear câmeras, acessar mainframes e resolver puzzles no meio da jogabilidade me proporcionou uma das melhores experiências imersivas que já tive. Em vários momentos, senti como se realmente estivesse ali, desvendando sistemas e manipulando eventos. É uma sensação única e que Watch Dogs entrega com maestria.

Gráficos e Trilha Sonora

Mesmo com mais de 10 anos desde o lançamento, os gráficos ainda impressionam. O jogo se mantém muito bem, a ponto de parecer um título mais recente. Claro, não está no nível dos AAA de hoje, mas é fácil perceber o esforço e a atenção aos detalhes gráficos, o que faz com que Watch Dogs envelheça de forma digna.

Quanto à trilha sonora, não achei nada que se destacasse. É funcional, mas não memorável. Porém, isso não prejudicou a experiência, já que o verdadeiro brilho do jogo está em sua jogabilidade e narrativa.

Conclusão

Watch Dogs é, sem dúvida, uma experiência que vale a pena. Mesmo jogando anos após o lançamento, senti o impacto de tudo o que ele tinha a oferecer. A imersão, os controles e a narrativa se destacam como os grandes pontos fortes. Se você ainda não jogou, recomendo dar uma chance. É um jogo que mostra como a inovação pode criar experiências memoráveis — e que, mesmo com o passar do tempo, ainda mantém seu charme.

https://www.igdb.com/games/watch-dogs

Watchdogs
Shooter/Adventure/Open World
Graphics	Sound	Gameplay	Challenge	Overall
10	6	9	8	9

E depois de ir e vir em diversos outros jogos, resolvo dar uma chance pra Planet of Lana, comecei a jogar como quem não queria nada, nem lembrava mais do que se tratava e nem lembrava mais do trailer.

Em instantes me deparei com uma arte que parece que foi tudo desenhado a mão, tudo muito bem detalhado, efeitos de parallax lindíssimos, e o jogo tem a narrativa muda, o que me faz ficar no mínimo curioso, existem palavras mas indistinguíveis, simplesmente o visual te conta a história do que se passa, e sua imaginação aflora sobre o que lhe é mostrado.

De repente, uma reviravolta, máquinas, estranhas, aparentemente desconhecidas, possivelmente de outro planeta talvez, capturam todos e você é aparentemente a única que consegue escapar.

Sua missão é clara, sobreviver e tentar entender o que aconteceu e resgatar seus familiares.

Com o decorrer do jogo, em pouquíssimo tempo, você consegue observar que tudo em volta, tudo que está no seu ambiente tem vida, muita vida, bichos observando, alguns fofinhos, alguns macabros.

Em um momento, você encontra Mui, um gato-macaco que vai te acompanhar nessa jornada depois de você ter conquistado sua confiança. Todo o jogo se passa em quebra cabeças que vão precisar de você e de Mui te ajudando para conseguir avançar para a próxima etapa.

Com o decorrer, o cenário belíssimo vai te envolvendo cada vez mais, e antes que possa perceber, a fantástica trilha sonora começa a te seduzir e fazer com que ainda mais suas emoções e a imersão no jogo começam a te contagiar ainda mais. Muito bem executada e similar ao que se encontra em filmes de cinema, é maravilhosa e te deixa boquiaberto.

A combinação dos gráficos e da trilha sonora é fantástica, te deixa boquiaberto, fazendo que você não queira parar de jogar para ver o que vem em sequência.

“Planet of Lana” pode parecer, à primeira vista, mais do mesmo, mas, na realidade, sua execução primorosa o eleva a um jogo extraordinário, digno de ser lembrado.

Minha recomendação pessoal é, não veja muito do jogo, apenas jogue e veja com seus próprios olhos.

IGDB: https://www.igdb.com/games/planet-of-lana

—
Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
1	2	3	4	5

Desenvolvido pelo famoso Tim Schafer, conhecido por grandes obras primas como Full Throttle, Psychonauts, The secret of Monkey Island e Day of the Tentacle, todos muito bem aclamados e avaliados. Com certeza foi um dos desenvolvedores/designers que mais fizeram jogos de sucesso da década de 90. Pós Lucas Arts, Tim foi para a Double Fine Productions onde fez mais belíssimos jogos.

Apesar de muito boas intenções, o jogo parece ser muito bom, e com muito hype, Grim Fandango, quando chegou foi um jogo interessante, inovador, diferente dos tradicionais jogos de point&click pois você controlava os personagens mais parecido com jogos como Resident Evil e Alone in the Dark, quase se misturando no gênero, pois de point e click mesmo somente a sucessão espiritual. As interações eram um pouco mais próximas de um jogo de aventura/exploração.

A história não é rasa, mas não é profunda. Tem diversos toques de humor o que deixa o jogo divertido e interessante de jogar.

Mas o que deixa a desejar é ter que explorar muito e ter muita memória pra entender, explorar e juntar todas as pontas pra progredir. Longe de dizer que isso é frustrante, na verdade isso faz parte do gênero, o que é esperado. Porém, os detalhes de exploração são mínimos e minuciosos, onde você tem que ir em cada um dos detalhes na ordem certa pra conseguir descobrir a charada que te impede de prosseguir naquele momento. Isso até é legal, porém eu acho que precisava ter um balanço, acho que hora complexo e hora mais simples deixaria a experiência um pouco mais agradável. E o fator recompensa quando você resolve o que te impedia, não é tão satisfatório como em outros jogos do gênero.

Mais um detalhe que vale mencionar é que Grim Fandango foi lançado no Brasil completamente dublado pela Brasoft que fazia um trabalho impecável na epoca. O jogo cheio de piadas, dublagem, e detalhes muito bem feitinhos, todo o trabalho de dublagem aqui esta perfeito o que torna o jogo muito mais divertido. E se quiser saber mais a respeito da Brasoft, também deixo aqui um link de um episódio fantástico do podcast Primeiro Contato, que conta a historia dessa grandiosa e infelizmente falida empresa de software Brasileira. https://www.b9.com.br/shows/primeirocontato/primeiro-contato-brasoft-e-o-plano-collor/

Ainda assim apesar de tudo, considero um clássico e deve ser experimentado por todos, somente siga um conselho, baixe um pouco as expectativas e se prepare pra momentos intensos de exploração.

—
Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
1	2	3	4	5

Mas nos primeiros minutos do jogo, você pode observar que existe algo a mais aqui, que existe um detalhe muito mais frenético que o normal. A ação do jogo, e as batalhas se passam em um passo muito rápido que pode te deixar maluco em conseguir orquestrar e raciocinar o que fazer ao mesmo tempo.

Este jogo, nas batalhas, te introduz a um nível de paralelismo nunca observado. Cada botão do gamepad controla uma ação de um personagem, em combinado com o d-pad você faz ataques diferentes podendo cancelar ou dar dano crítico ao oponente. E como cada botão controla independentende de turnos e tempo, você pode atacar ate 4 personagens ao mesmo tempo e coordenar os ataques de acordo.

O nível e o passo ficam tão rápidos que principalmente no começo você fica até atordoado, mas ao decorrer do jogo você se acostuma com a mecânica e ela se torna um grande motivador do jogo fazendo você querer ir pra próxima etapa.

Por outro lado, a história acaba sendo um mero detalhe e acaba sendo meio que raso em diversos momentos. Poderia ter sido melhor explorada com certeza. O universo também é um pouco pequeno demais, e da vontade de explorar muito mais, mas infelizmente nem tem muito mais o que ver. A trilha sonora também não é lá daquelas as melhores, mas em momento algum nada disso deixa de ser agradável. Você somente não dá tanta importância pra isso no jogo.

A quantidade de personagens que se juntam na sua party é fantástica e a ideia de como eles entram na sua mente é muito criativa e original.

De toda forma, eu recomendo jogar pois a ação do jogo é sensacional e o passo rápido te deixa bem acordado e ágil pra poder enfrentar os desafios do jogo.

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Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
1	2	3	4	5

E mais uma vez, ele conseguiu melhorar ainda mais a qualidade de seus jogos. Com o primeiro Limbo sendo o marco e um dos pioneiros no ramo de indie games, e aqui a terceira peça de arte onde muito conseguiu ser explorado.

Em Somerville, a terra aparentemente foi invadida ou está sendo invadida por seres extraterrestres misteriosos, luminosos e com poderes inesperados. Logo após você e sua família se mudarem para uma casa pacata, longe da multidão e da cidade, eis que surge algo misterioso do céu e ali é onde tudo começa.

Com storytelling emocionante e uma das características mais fortes dos jogos do Dino Patti é o monólogo em forma de silêncio, exploração, medo e curiosidade. Um jogo de poucas ou nenhuma palavras onde tudo que você descobre é através da observação e imaginação.

Neste jogo incrível você enfrenta momentos tristes, felizes e absurdos, mas não vou entrar em mais detalhes para não estragar a graça do jogo.

Gráficos estonteantes e lindos de se ver, mantendo a característica low-poly detalhada e impecável.

Do começo ao fim, suspense e curiosidade é exposto ao jogador da melhor maneira possível. A atmosfera, o ambiente e como a história é contada está lindo de ver e gostosérrimo de jogar.

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Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
1	2	3	4	5

O jogo começa simples, você, em seu cavalo, acha umas moedas pelo chão, e consegue recrutar pessoas ao seu reino e aí que tudo começa. O jogo é baseado em turnos e ciclos. Durante o dia, você se prepara pra noite, onde monstros aparecem e tentam tomar sua coroa.

O que eu adorei neste jogo, que apesar de ser minimalista e simples, ele pode ser elaborado e complexo na estratégia que você tem que montar para nao morrer. E quantos mais dias se passam, mais dificil vai se tornando.

Não existe tutorial, parte do jogo é descobrir as mecânicas e pra que elas servem, é tudo simples, rudimentar, mas ao mesmo tempo tão refinado que te faz querer descobrir cada vez mais. é uma mistura de exploração, conquista e prazer, o que torna o jogo delicioso de jogar.

Seu tempo é aparentemente devagar, o que no começo de cada reinado se você souber o que fazer, soa como um momento de paz e mansidão, pra te preparar pro pior. É um jogo onde você consegue relaxar e descansar a mente, mas se você nao prestar atenção, tudo se destrói e fim.

A pitada permadeath faz com que perder seja doloroso depois de tudo que conquistou, mas ao mesmo tempo te faz querer tentar de novo e ser mais forte e passar dos dias que o seu reinado anterior fora destruído.

Não tem como falar mais do jogo sem dar spoilers, pois o mesmo é baseado em exploração, experimentação e conquista de território.

Pixelart feito com maestria, sem contar nos lindos efeitos de parallax. Este jogo é uma obra de arte.

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Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
1	2	3	4	5

A equipe da Sabotage fez uma estreia notável com este título. Eles conseguiram criar uma jornada épica, repleta de humor, sarcasmo e desafio, e aprimorá-la com uma trilha sonora espetacular. Desde o momento em que você inicia o jogo, é imediatamente cativado por sua atmosfera e estilo únicos, mas com uma pitada gigante de nostalgia.

Os chefes em “The Messenger” são, sem dúvida, a cereja do bolo. Enfrentá-los é uma verdadeira delícia, e a falta de penalização por morrer repetidamente transforma a frustração em um desafio instigante. Em vez de se sentir punido, você é incentivado a superar seus próprios limites e aprimorar suas habilidades, tornando cada batalha uma vitória pessoal.

Embora o jogo seja contagiado de humor incluindo as histórias contadas pelo lojista, é impossível deixar de perceber um nível notável de carinho, dedicação e amor que foram investidos em seu desenvolvimento. A narrativa, embora leve, esconde profundidade e envolvimento emocional, o que é uma adição bem-vinda a um jogo com tantas qualidades.

A trilha sonora de então é uma obra-prima à parte. Mantendo-se fiel à temática do retrogaming, ela assume um ritmo rápido que segue você em todas as fases, mantendo-o desafiado e empolgado a cada avanço. A música não é apenas um pano de fundo, mas um elemento vital que aprimora a jogabilidade e a atmosfera.

“The Messenger” é outro título da Sabotage que merece cada minuto jogado. É uma experiência que combina a nostalgia dos clássicos com uma revitalização moderna, proporcionando uma jornada verdadeiramente inesquecível. Recomendo entusiasticamente este jogo a todos que apreciam uma aventura desafiadora e repleta de personalidade.

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Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
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Os gráficos de Stray merecem destaque, pois cada pequeno detalhe é trabalhado com esmero. Você pode observar e explorar o mundo em sua forma mais íntima, apreciando a riqueza de texturas e detalhes que o jogo oferece. Cada ambiente é uma obra de arte em si, o que contribui para uma experiência visual impressionante.

A narrativa é igualmente fascinante. À medida que você mergulha na história, fica cada vez mais envolvido e ansioso para entender como o mundo se transformou naquilo que é. Stray não só nos apresenta uma narrativa intrigante, mas também nos leva a questionar nosso próprio papel nesse contexto distópico, fazendo-nos refletir sobre o que realmente importa.

A atmosfera e o ambiente do jogo são hipnotizantes. Você se sentirá completamente imerso no mundo de Stray, graças à trilha sonora envolvente e à atenção meticulosa aos detalhes. A capacidade do jogo de transmitir a sensação de um mundo moribundo, mergulhado no cyberpunk e na distopia, é notável. Essa combinação única cria uma experiência inesquecível.

Embora Stray seja considerado um jogo relativamente curto, ele oferece desafios intrigantes que o manterão envolvido muito além do que pode parecer à primeira vista. A jogabilidade como gato é uma reviravolta fascinante, permitindo que você aja como um verdadeiro felino astuto, derrubando objetos, ronronando e explorando o mundo a partir de uma perspectiva única.

É essa inovação no protagonista e a atmosfera envolvente que estabelecem Stray como um título imperdível. O jogo funde elementos de cyberpunk, distopia e apocalipse de maneira fantástica, resultando em uma experiência que transcende as fronteiras do gênero. Stray oferece uma jornada única e memorável que todos os jogadores deveriam vivenciar.

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Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
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Foi maravilhoso explorar um jogo como estes em 2023, que certamente pra mim é o meu jogo do ano. Havia anos em que eu não explorava um mundo tão vasto, nao me sentia tão imerso e adentro de um jogo tão detalhado.

Sem contar na trilha sonora maravilhosa que a cada momento que voce está ou te relembra de outros jogos classicos da epoca dos anos 90, ou te relembra de que você está explorando um universo meticulosamente detalhado.

A história começa bem morna, cheia de momentos onde nada parece impressionar, mas conforme o jogo vai evoluindo, vai te contagiando de forma que voce nao consegue parar.

Muita coisa ali foi pensada e repensade e voce consegue sentir o quanto a equipe da sabotage colocou de si mesmo ali. voce consegue ver, que foi um trabalho feito com muito amor, e claro pra ficar cozinhando por anos e anos em desenvolvimento, pudemos ver esse maravilhoso jogo.

Sem querer dar muito spoilers sobre o jogo, e como já mencionado até mesmo antes da concepção do jogo, o mesmo se passa no mesmo universo de The Messenger, se tratando de uma prequel a história principal. Se você jogou The Messenger (outro jogo recomendadíssimo da Sabotage), vai correlacionar muita coisa e inclusive, após terminar o Sea of Stars, joguei novamente em sequencia pra relembrar de algumas coisas, o que valeu a pena em dobro.

Seu estilo pixelart, além de trazer toda a nostalgia, traz muitos detalhes e além de casar muito bem com o genero, pude observar técnicas que foram usadas na época para lidar com as limitações de hardware, como dithreing, color banding entre outros efeitos que estão perfeitamente aplicados. Em alguns jogos as vezes a arte tem elementos e efeitos que não casam bem com pixelart, mas aqui cada detalhe ficou perfeito e combinando com a arte geral escolhida.

Simplesmente sem palavras. Este jogo é o que eu estava esperando há anos, e eu nao parei um minuto ate terminar.

Maravilhoso.

Obrigado Sabotage.

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Genero/Plataforma
Graficos	Som	Gameplay	Desafio	Geral
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